Ilustracje to domena Maćka. Od rysowania zaczęła się jego przygoda z grafiką i choć nie jest to jego główna specjalizacja, chętnie podejmuje się tworzenia rysunków na zlecenie. Najlepiej odnajduje się w estetyce grafik line art (linearnych), łączy techniki tradycyjne z cyfrowymi. Zwykle oznacza to, że zaczyna od ołówka, papieru i rysunku ręcznego – tak tworzy kontur, który kolorem wypełnia już na ekranie, po utworzeniu cyfrowej wersji ilustracji. Poza tym Maciek świetnie czuje się w estetyce rysunków technicznych (takie grafiki powstają od początku na komputerze), które przydają się na przykład do instrukcji obsługi.
Autorskie ilustracje, choć podnoszą budżet projektu, sprawiają, że jest on niepodrabialny. Taką ilustrację, w zależności od umowy, jaką podpiszemy, można wykorzystywać wielokrotnie, w różnych projektach.
Licencja wyłączna i niewyłączna na ilustracje
Na zamawiane ilustracje udzielamy licencji wyłącznej (czyli takiej, która umożliwia korzystanie z ilustracji tylko temu jednemu klientowi) lub przekazujemy do nich prawa autorskie majątkowe. To gwarancja, że twój projekt – dziennika, okładki płyty, okładki książki, broszur, kartek okolicznościowych czy etykiet lub opakowań – będzie niepowtarzalny. Wykupując rysunki dostępne w internetowych bankach (stockach) na użytek komercyjny, zwróć na to uwagę. Najczęściej dostępna jest tylko licencja niewyłączna, a jeżeli jest opcja wyłączności, to jest ona sporo droższa.
Ilustracja na zamówienie czy ze stocka?
Jeśli bierzesz pod uwagę taki wydatek, warto przemyśleć, czy dana stockowa ilustracja faktycznie dobrze pasuje do tematyki, projektu i całego kontekstu twojej marki. Być może koszt stworzenia ilustracji na zamówienie będzie podobny, a zyskasz pewność, że rysunek sprawdzi się wszędzie, gdzie planujesz go użyć.
Dobrze od razu dać znać ilustratorowi, w jaki sposób chcesz korzystać z jego pracy, żeby ilustracja na pewno miała odpowiednie wymiary, rozdzielczość i kolory (np. odpowiednie do druku, czyli CMYK).
Ilustracje na zamówienie to zdecydowanie dobry wybór, kiedy potrzebujesz ich kilka. Grafiki w ramach projektu powinny być ze sobą spójne: korzystać z takiej samej grubości czy stylu kreski, tej samej lub odpowiednio dokomponowanej palety kolorów. Im większy zestaw, tym trudniej znaleźć taki spełniający wszystkie potrzeby, zwłaszcza jeśli rysunki mają przedstawiać konkretne obrazy.
Czy jesteśmy przeciwni korzystaniu ze stocków? Zdecydowanie nie! Sami nieraz do nich sięgamy, szczególnie tych bezpłatnych, w których także można znaleźć dobrej jakości prace. To właściwy wybór, kiedy firma jest młoda, a ilustracja nie będzie głównym elementem key visualu marki czy produktu. Nie ma potrzeby przepalać budżetu na pojedyncze, wykorzystywane sporadycznie „ozdobniki”. Jeżeli jednak rysunek ma być wyróżnikiem i motywem przewodnim komunikacji wizualnej, wtedy warto zainwestować choćby po to, by mieć pewność, że za jakiś czas nikt nie będzie podszywać się pod twoją markę.
A może ilustracje wygenerowane przez AI?
Znów: zależy to od potrzeb, ale według nas także od źródła. Wiele narzędzi tego rodzaju było trenowanych na treściach dostępnych w internecie bez poszanowania praw autorskich. Tak jak nie można korzystać z opatentowanych rozwiązań bez zezwolenia ich twórców, tak samo nie powinno się uczyć swoich maszyn na podstawie dzieł osób, które nie wyraziły na to zgody. Choć niektórzy wysuwają tu analogię do nauki człowieka, to jednak według nas człowiek nie przetwarza cudzej pracy w tak bezpośredni sposób, w jaki robi to algorytm.
Nie jesteśmy jednak przeciwni korzystaniu z AI jako z narzędzia wspierającego pracę, jeżeli jego bazę stanowią materiały pozyskane legalnie. (Takie podejście deklaruje Adobe Firefly – dlatego to jego używamy w naszej pracy, jeśli jest taka potrzeba.) Wierzymy jednak głęboko, że w dłuższej perspektywie jakość się obroni i wciąż będą znajdować się ludzie ceniący autorską ilustrację oraz gotowi za nią płacić. Jeżeli taki pogląd jest ci bliski i chcesz zainwestować w niepowtarzalne materiały graficzne dla swojej marki – napisz do nas!